繪畫創作係個人追求自我實現的方式之一，對於繪畫的愛好與執著，已持續卅餘年，個人創作態度漠視細節成規，心理渴望自由奔放的情感發抒，傾向於『浪漫主義』，近期創作有別於初期自然主義繪畫風格，近年多方思索自身創作的意義，在創作風格上逐漸脫離視覺表象及外在模仿，為充實本身繪畫語言，藉由瞭解各種媒材特性，靈活運用，活絡創作元素，透過材質、技巧，將心中意象具體化、視覺化。企圖尋覓一種新風格、新觀念，創作過程中，曾掙扎於寫實與抽象之間。個人深覺藝術的多樣性本身即是一種價值，而藝術的表現則依附於材質上，缺乏材質則藝術表現無所寄託，各時代藝術的審美觀，往往促使新材料及技法的誕生，而材料的更替變化更改變了藝術的風貌，個人不斷接觸各項媒材，從試驗中慢慢瞭解各項媒材特性及表現技法，無論油彩、壓克力或膠彩或其他畫種，皆有其優缺點，個人認為表現風格比媒材更重要，惟若能瞭解各種媒材特性充分發揮運用，將更能提高創作發展空間。
個人創作上利用壓克力(丙烯)為繪畫媒材可朔至東海大學研究所期間，因早期創作媒材係以水彩為主，對水溶性顏料特質，相對的容易接受，壓克力(丙烯)本身係水溶性，創作中可藉由乾溼技法層疊，不會產生像水彩每一層顏色會與下層顏色混合，造成混濁的色澤的困擾；且丙烯作品乾後防水性佳，不易產生龜裂、剝落等油彩較易產生之保存問題，亦避免類似油彩與亞麻仁油等媒劑調混，容易使顏色混濁而失去光澤的困擾，兼之壓克力可衍生出多重技法，兼之自然快乾、使用簡單之特性，適合現個人技法之運用，另由於在創作過程中個人常會運用行動繪畫技法探索暗示性、非具象風格的張力，且因近期畫作尺寸較大，遂改以壓克力媒材表現為主軸。
後現代，由於人文科學的蓬勃發展，拓展了人類視覺感受及精神視野，透過科技輔助，更能輕易將視覺延伸至目不可及，小至生物細胞，遠至深海、宇宙等微觀、巨觀的世界，在多元化的視覺世界中，視覺藝術亦自然而然的產生各種不同的創作風格與型式，個人即認為「作品呈現的不僅是視覺所見，更是內心深層的感受」，反思繪畫對我而言，除了熱情外，或許潛意識下亦在於建立自我世界，透過揮毫，傳達內心世界的奧秘和美感，感受擁有完全獨立自主的精神世界，誠如康德所言：「把美當作一個超然、純粹的自主性領域」。
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氣化美學/光流影轉 