媒材因表現而存在

一、油彩 ：

初期個人作品係以水彩畫為主，惟水彩使用雖然便利，但技法多樣性、可塑性，及媒材質感及表現張力上遠不如油彩，且易因溫溼環境受潮，因此漸改以油彩創作。油彩係展延性相當好繪畫媒材，惟個人早期作品因受水彩技法影響，常以類似渲染薄塗方式進行創作，漸至厚塗，惟因創作過程較隨意，不注重作畫程序，乾性油與揮發性油並用，常因修改，形成層疊厚塗，致使畫面較粗糙，亦少光澤，且初期作品大部分以仿麻為基底材，因對材料本身特性欠缺瞭解，持續厚塗，致使徒增基底材負擔，漸發現早期作品有龜裂，甚或畫布脆裂現象。為避免類似缺陷，目前除注重作畫程序外，畫布選墿改以半麻或全麻為主，並適當使用凡尼斯。

二、膠彩

膠彩係在進入東海研究所後才有機會接觸，接觸之後，對其天然素材獨特性的美感產生興趣，遂在對膠彩材質完全陌生之下，由認識礦物顏料等各項材料開始，舉凡膠礬水製作、裱褙、調膠、貼箔、疊色等，都是新的嘗試，期間曾受課於詹前裕教授、李貞慧及高永隆老師等，在短時間內逐漸對膠彩有了概念，目前雖未能完全掌握膠彩特性及技法表現，惟在接觸各種不同表現風格下，藉由膠彩此一東方畫種，對藝術的多樣性及世界性不同繪畫風貌，遂有了不同體驗。

一般而言，膠彩傳統上所使用的係天然、貴重的礦物顏料及貴金屬，來源取得不易，價格亦昂貴，這是在台灣從事膠彩創作，首要面對的問題。就台灣膠彩發展而言，多少師承於日本，日本膠彩早期畫風傾向於纖細、敏感，但日本戰後表現技法變化及許多化學材料的出現，已促使日本畫走上多樣性。

2005年暑期課程前往日本各大美術館參觀後，發現在日本膠彩作品裡已較不拘泥於畫在何種基底材上或固守傳統的技法，期間亦不乏以表現油畫方式來表現日本畫。膠彩擁有多樣性表現與技法，膠彩水干雖適合暈染，惟水干多用容易造成顏色髒掉，礦物顏料雖適合平塗，惟價格昂貴，且須多層次覆蓋、疊色，顯色才會漂亮，程序較繁複。

其實就材料方面而言，膠彩自古即係一種被廣泛運用的畫材，就技法上而言，以膠為黏劑，將顏料固定於畫面上的皆可稱之為膠彩，個人在膠彩運用動機上，最主要係綜合東西媒材運用，因此在個人膠彩作品中，素材上除各式膠彩材料外，亦融合壓克力顏料，基底材亦常以麻布代替絹、紙。

三、壓克力：

個人創作上利用壓克力為繪畫媒材已17年餘，因早期創作媒材係以水彩為主，對水溶性顏料特質，相對的容易接受，且壓克媒材雖係水溶性，惟乾後卻可防水，亦能避免水彩技法使用不慎造成顏色混濁的困擾，且與油彩相較，在多層次堆疊及作品保存上亦相當好，兼之自然快乾、調水即可使用，且清洗工作方便之特性，且技巧上可衍生多樣變化，現階段改以壓克力媒材創作為主。