個人創作展至今年「意象之旅」系列已邁入第16場，在展場上常有觀眾詢問何謂「氣化美學」，這要回溯2009年個人在彰化文化局「自然擴張與深化」創作展時，當時東海大學助理教授萬胥亭老師（筆名路況、巴黎第八大學美學及造型藝術博士、現任國立成功大學中文系副教授）因緣際會，為個人創作風格寫了一篇精湛的文章「太虛與客形-林順孝畫作的氣化美學」作為藝評，於此之後個人便以「氣化美學」作為個人原創風格的詮釋，謹分享萬老師文章如下：
「太虛」與「客形」林順孝畫作的「氣化」美學
看林順孝的畫作，但覺氣象萬千，瑰麗渾淪，莫可名狀。置於當代抽象繪畫創作的發展脈絡，堪稱大氣磅礡，元氣淋漓的大塊文章。
在今日，抽象繪畫創作都無法迴避一個基本的「問題意識」：在波洛克之後，羅斯可之後，紐曼之後，在趙無極與朱德群之後，極限主義之後，抽象畫還能畫什麼，還能怎麼畫？我發現順孝的畫以一種「氣化」的造型語彙來回應當代抽象創作的基本「問題意識」，標示了一個極具啟發性，極有趣的新穎發展方向，值得深入探索。
回溯西方抽象畫的起源，相對於蒙特里安的靜態幾何結構，康定斯基已將抽象造型予以「動線化」、「流體化」，經過波洛克的激情噴濺揮灑，至趙無極與朱德群，「流體化」造型更進一步融入中國水墨意趣，或噴薄飛揚，瀟灑脫落，或漂轉流麗，氤氳渲染…抽象造型的「流體化」可謂至矣盡矣！既然已從「靜態結構」走向「流體化」，接下來從「流體化」走向「氣化」，亦是抽象造型發展的內在邏輯。
我發現抽象造型的「氣化」還蘊涵了更深刻的文化意涵！這裡涉及中西文化傳統對於「抽象」的不同思維，而不同的「抽象」思維則反映了更深層的中西「形上」思維的根本差異。
西方的「抽象」思維可回溯至柏拉圖形上學區分「觀念界/感官界」的二元世界觀。「觀念界」的「理型」（idea）超越「感官界」之上，是形而上、不可見的終極真實，「感官界」中有形可見的事物現象都只是仿照「理型」的拷貝、摹本、影子。西方現代繪畫會從「具象」走向「抽象」，正如同西方現代科學產生於「自然的數學化」，都是為了追尋某種不可見、形而上的「理型」。
順孝的畫風當然可納入中國文化中此一「氣」的「形上思維圖式」，其「氣化」造型正可視為一種「氣聚氣散」之「客形」變化。「客形」一詞甚美甚妙：一切事物皆只是「氣」暫時寓居之形象，所以一切形象皆只如過眼雲帆之「過客」，往來變遷於「太虛」無形之中！順孝擷取司空圖《詩品》語句作為畫題亦甚切題，因為《詩品》原就是「氣」之「形上思維圖式」在中國文藝思想中的典型體現，如「行氣如虹」，「氣韻流動」，「荒荒油雲」，「走雲連風」，「深淺聚散」，「返虛入渾」，「超以象外」，「吞吐大荒」，「橫絕太空」，「妙造自然」… 這些詩意命題正可形容順孝畫中的造型如何「氣化」為氣流、氣象、氣韻，而大氣磅礡，元氣淋漓，雲蒸霞蔚，光流影轉，跨越悠遊於「抽象」與「具象」之界限，因為從天地萬物變化之「客形」直至「太虛」無形之形上本體，皆只是一氣之流轉，如杜甫詩云：「八荒開壽域，一氣轉鴻均。」「俯視但一氣，焉能辨皇洲？」
順孝的畫掌握了「一氣流轉」做為貫通「抽象」與「具象」，形上與形下的基本造型語彙，我認為這開啟了一種「後抽象」繪畫的新可能性。所謂「後抽象」並非重返具象寫實，亦非淪虛蹈空，而是以「一氣流轉」之感應律動，悠遊往返於「太虛」與「客形」之間，虛實相映，亦虛亦實，以虛御實。就如莊子云：「勿聽之以耳，而聽之以心；勿聽之以心，而聽之以氣。氣也者，虛而待物者也。唯道集虛，虛者，心齋也。」
期勉順孝的「氣化」造型指向「後抽象」繪畫之道的新可能性，也可以發展出一種「聽之以氣，虛而待物」，以虛御實之「心齋」，開拓變化出更多虛實相映，氣象萬千之「客形」！
氣化美學/光流影轉 